Die 10 besten Schlagzeugtechniken, um deinen Sound zu verbessern

Als 30-jähriger Schlagzeuger, der auf Hunderten von Platten aufgenommen, Nord- und Südamerika, Europa, Russland, Asien und Australien getourt hat, habe ich viele dieser Informationen für mich selbst gefiltert, und ich freue mich, sie hier mit Ihnen zu teilen.

Ich habe 2 Lehrbücher für Mel Bay Publications verfasst, an großen Institutionen auf der ganzen Welt unterrichtet und hatte die Ehre, mit einigen der weltbesten Musiker aus vielen Genres aufzutreten. Hier sind meine Top 10 Tipps, um dein Schlagzeugspiel zu verbessern!

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1. Übe das Selbstmischen

Mischen lernen ist die Kunst, die Dynamik in Ihrem Spiel zu kontrollieren. „Interdynamik“, wenn Sie so wollen. Nimm einen Beat, den du gemeistert hast. Spielen Sie es jetzt mit allen Gliedmaßen, die deutlich leiser sind als die Basstrommel. Jetzt mit der Basstrommel deutlich leiser als die anderen Gliedmaßen. Kombinieren Sie verschiedene Dynamikkombinationen innerhalb des Beats, im gesamten Instrument.

Du wirst schnell feststellen, dass einige Kombinationen recht einfach sind: Vielleicht fühlt sich der Groove noch besser an, wenn du auf 2 und 4 in die Snare Drum legst. Großartig! Denk daran. Beseitigen Sie das emotionale Gefühl, das Ihnen entsteht, wenn Sie wirklich in den Backbeat eintauchen.

Spielen Sie dann 2 & 4 so leise wie möglich, ohne eine andere Dynamik am Instrument zu ändern. Schwerer? Meine Vermutung ist ja, sehr wahrscheinlich. Übe diese Kombination, bis sie sich so natürlich anfühlt, als würde man 2 & 4 laut spielen. Nun, welche Art von emotionaler Empfindung erzeugt das? Archivieren Sie das auch.

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2. Metronom-Training ist etwas anderes als auf einen Klick zu spielen

*Fast* alles, was ich übe, ist nach einem Metronom - besonders wenn es darum geht Aufnahme eines Songs oder einer EP. Ich achte darauf, aufzuzeichnen, in welchen Tempi ich etwas geübt habe, damit ich es, wenn ich es erneut aufgreife, es erneut in einem schnelleren oder langsameren Tempo versuchen kann, je nachdem, was schwieriger ist (Hinweis, manchmal sind langsamere Tempi schwieriger!). Wenn du jedoch mit einem Klick auftrittst (wenn bei einer Show, die du spielst, Titel mit einem Metronom synchronisiert sind) oder du im Studio aufnimmst (die meisten Studioaufnahmen werden mit einem Metronom oder „Klick“ gemacht), ist das ein anderes Biest.

Konzentrieren Sie sich in beiden Szenarien darauf, „den Klick zu begraben“. Den Klick zu vergraben ist nicht so morbide, wie es sich anhört. Das bedeutet, dass du so perfekt synchron damit spielst, dass es unhörbar wird. Laden Sie eine Metronom-App herunter. Es ist wahrscheinlich automatisch auf 120 Schläge pro Minute (Schläge pro Minute) eingestellt. Mach es an und klatsche mit. Werden Klatschgeräusche durch die Metronom-Pieptöne „entzündet“? Das würde bei einem Studiodate oder auf einer Tour mit Tracks nicht funktionieren.

Verlangsamen Sie nun das Metronom auf 100 bpm. Ist es einfacher oder schwieriger, dieses Tempo zu begraben? Was ist mit 60 bpm. Erinnerst du dich an meinen Hinweis von vorhin? Dies wird besonders herausfordernd, je langsamer Sie fahren. Der coolste Teil? Du kannst das überall üben!

3. Glaub dem Hype nicht

Wer ist deine Lieblingsband oder dein Lieblingskünstler? Schnell, antworte ohne darüber nachzudenken. Wer war vor 10 Jahren deine Lieblingsband? Sind sie gleich? Wahrscheinlich nicht. Ihr Geschmack hat sich wahrscheinlich weiterentwickelt. Hasst du die Band von vor 10 Jahren, oder stehen sie für dich nur weiter unten auf der Liste? Ich persönlich glaube nicht daran, etwas zu mögen oder nicht zu mögen, nur aufgrund der Stimmung, die ich bekomme, wenn ich etwas höre.

Die ganze Welt liebt, sagen wir mal Coldplay. Beeinflusst die Tatsache, dass die ganze Welt sie liebt, dein Gefühl für Coldplay? Magst du sie dadurch weniger? Mehr? Vielleicht ist die eigentliche Frage, die du dir stellen musst: „Habe ich genug Coldplay-Songs gehört, um wirklich eine gut entwickelte Meinung zu haben?“

Wen interessiert es, wie viele Streams ein Song hat, wie viele Follower ein Künstler auf TikTok hat, wie viele Abonnenten auf YouTube eine Band hat, usw... Macht es dich aufgeregt? Schaltet es dich komplett aus? Dies sind wichtige Einblicke in Ihren Geschmack. Sie sollten so oft wie möglich durch diese Fenster schauen.

Vergiss nicht: Das sind dein Fenster. Hier gibt es keine Google-SEO, keinen YouTube-Algorithmus oder keine Spotify-Playlisten. Nur du und deine persönlichen Reaktionen auf das, was du hörst.

4. Vorsicht vor Heldenverehrung

Dies ist eine Erweiterung von #3. Liebe wen du liebst. Den ganzen Tag. Für immer. Solange es echt ist. Du kannst Schlagzeuger haben, die du liebst, aber du musst ihnen nicht nacheifern. Spiel, wie du spielst, denn das ist es, was für dich Sinn macht.

Ich habe Unterricht bei Joe Morello genommen, als ich in der High School war. Er spielte Schlagzeug bei dem ikonischen Song. Nimm 5 (unter vielen anderen). Alles, was er zu mir sagte, war ein Evangelium. Ich ging aufs College und zog wöchentlich in den Krieg, um seine Lehren zu verteidigen.

Versteh mich nicht falsch; was ich von Joe gelernt habe, war von unschätzbarem Wert und macht einen großen Teil des Schlagzeugers aus, der ich heute bin. Benutze ich es zu 100% so, wie er es mir gezeigt hat? Nein. Habe ich es an meine musikalischen Bedürfnisse angepasst und es ihnen ermöglicht, sich von Tag zu Tag, von Jahr zu Jahr zu ändern? Absolut. Bleib nicht stecken und wiederholen, was deine Idole predigen. Lerne es gut. Dann lerne es zu vergessen.

5. Gib allem, was du spielst, eine dynamische Absicht

Was in aller Welt bedeutet das?! Nun, spielst du absichtlich den Hi-Hat in einem Abschnitt eines Songs und triffst dann bewusst die Entscheidung, für einen anderen auf die Fahrt umzusteigen? Wählst du bewusst dein Basstrommelmuster für jeden Abschnitt jedes Songs, den du spielst?

Überall, wo Sie sich hinwenden, stehen Sie vor Entscheidungen, die Absicht erfordern. Sie können und sollten Ihre Dynamik in diese Entscheidungen einfließen lassen. Was ist die dynamische Absicht, wenn du vom Hi-Hat zum Ride wechselst? Leise bis laut? Dann mach es unbestreitbar so. Spiel es so, dass, wenn ein Fan in der ersten Reihe eines Konzerts ein Uber-Haus mit einem anderen Fan aus der hinteren Reihe teilen würde, während er die Show rekapituliert, beide zustimmen würden, als du während des Refrains des letzten Songs richtig laut auf der Fahrt wirst, war es großartig!

Sie können die Dynamik auch in fast jeder Situation übertreiben. Lauter Abschnitt? Mach es richtig laut. Weicher Abschnitt? Mach es umwerfend leise. Dynamik ist relativ. Sie existieren nur in Beziehung zueinander, und du, der Schlagzeuger, diktierst diese Beziehung. Stellen Sie fest, was „leise“ und was „laut“ ist, und fahren Sie sie absichtlich nach Hause.

6. Finde etwas, das du liebst und tauche ein!

Liebst du eine bestimmte Aufnahme? Ein Künstler? Gibt es einen Drummer, von dem du Tag für Tag einfach nicht genug bekommen kannst? Grabe rein! Transkribieren. Versuchen Sie, diesen Sound auf Ihrem eigenen Schlagzeug nachzubilden. Geh hinein und verirre dich für eine Weile. Lass dich nicht von anderen Optionen ablenken. Lernen

Musik sollte nicht wie Tinder sein. Das Praktizieren sollte wie eine Reihe ernsthafter, langfristiger Beziehungen sein. Du musst nicht jeden Stil, den du zu lernen versuchst, miteinander verbinden, aber du solltest wirklich ein echtes, authentisches Verständnis dafür entwickeln, bevor du zum nächsten übergehst.

7. Verschwende keine Zeit mit Material, das du hasst

Ja, wenn du mehr Dinge lernst, wirst du besser angeheuert. Wenn das Ihr ultimatives Ziel ist, dann gehen Sie los und verbreiten Sie so viele Informationen wie möglich, trotz Ihrer Gefühle.

Aber wenn Sie Ska wirklich nicht ausstehen können, zwingen Sie sich nicht mit Skatalites Repertoire. Wenn Sie einen Anruf mit der Frage erhalten: „Hey! Wie gut spielst du Ska? Bist du am X-Date frei?“ Antworte mit „Weißt du, ehrlich, das ist nicht wirklich mein Ding. Ich würde gerne ein anderes Mal etwas anderes mit dir spielen, sollte sich die Gelegenheit ergeben. Aber für diesen Auftritt solltest du so und so anrufen.“ Die Leute werden dich dafür respektieren, dass du dich selbst kennst und ein Profi darin bist.

8. Sei ein „Heads Up“ -Drummer und fahr den Bus

Bei mehr als einer Gelegenheit wurde ich dafür gelobt, dass ich wusste, was auf der Bühne oder im Studio vor sich ging. Als ein Sänger nach einer Klarstellung suchte, wo wir in einem Song stehen, fiel ich ihm ins Auge und signalisierte, was er brauchte.

Wenn ein Sub-Bassist mit dem Groove in einem Song zu kämpfen hatte, habe ich das mit der Bassdrum betont (durch gezielte Dynamik und Selbstmischung), um ihm zu helfen, den richtigen Part zu finden. Der Schlagzeuger ist der Quarterback, der Pitcher.

Jeder ist gleich wichtig, aber wir sind führend. Übergänge anregen, Ein- und Ausgänge einrichten, (Musik-) Dramen mit Dynamik, Farben und Frequenzen kreieren. Scheuen Sie sich nicht, oft ins Fettnäpfchen zu treten (Wortspiel beabsichtigt). Du musst nicht aufdringlich oder ein Vollidiot sein.

Tatsächlich sollte sich das, wovon ich spreche, für alle anderen subtil anfühlen. Sie sollten es, ehrlich gesagt, wirklich merken, wenn sie mit einem Schlagzeuger spielen, der ist nicht führend. Setz dich ans Steuer und fahr den Bus. Deine Bandkollegen werden es zu schätzen wissen.

9. Lerne die verdammten Lieder

Hier gibt es nicht viel zu sagen. Du würdest mir nicht glauben, wenn ich dir nicht nur sagen würde, auf wie viele, sondern auch auf welchem Level ich mich vorbereitet habe, nur um den Rest der Band... überrascht zu haben! „Du hast die Songs gelernt!“ Haben sie Witze gemacht? Mehr musste ich nicht tun, um sie zu beeindrucken? Die Songs lernen?! (Gesichtshaut) Wissen Sie, was das bedeutet?? Das bedeutet, dass fast alle anderen zu unprofessionell (sprich: dämlich, faul) sind, um die Songs für ihren Auftritt zu lernen. Wenn Sie also schlau genug sind, um das wortwörtliche Minimum zu tun, sind Sie dem Spiel bereits einen Schritt voraus. Also tu es.

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10. Sei kein Meshugganah

Sei kein Vollidiot. Sei nicht unausstehlich. Sei nicht schwierig. Du musst nicht jedermanns bester Freund sein. Sie müssen nicht 2 Stunden zu früh da sein. Sei einfach ehrlich und sei pünktlich. Musik kann schwer genug sein. Ich meine das in Bezug auf das Spielen, aber auch das Geschäft.

Wenn ein Künstler dich als Schlagzeuger engagiert hat, bedeutet das wahrscheinlich, dass er einen Bassisten, Gitarristen und Keyboarder engagiert hat. Vielleicht haben sie ein Proberaum gemietet, um darin zu proben. Vielleicht kaufen sie allen ein Abendessen nach dem Soundcheck. Vielleicht wirst du durch diesen Auftritt nicht reich, aber vielleicht werden sie für eine Weile pleite sein. Wie auch immer die Umstände sein mögen, versuche dich in sie hineinzuversetzen.

Sie könnten sich in Bezug auf ihre Songs unsicher sein. Du kannst dabei helfen. Vielleicht sind sie sich nicht sicher, in welchem Tempo sie die Dinge abzählen sollen. Du kannst dabei helfen. Vielleicht wissen sie nicht, wie man einen Soundcheck durchführt. Du kannst dabei helfen. Bieten Sie diese Hilfe höflich an, wann immer dies möglich ist. Zeig mir einen Schlagzeuger, der von einem Künstler unterstützt wird, und ich zeige dir einen Schlagzeuger, der einen Auftritt hat.

Ich beanspruche nicht, der beste Schlagzeuger zu sein, der je auf dem Planeten gelebt hat. Aber ich habe im Laufe meiner Jahre die folgenden Leckerbissen gesammelt, um mein Schlagzeugspiel zu verbessern. Ich hoffe, Sie finden sie nützlich und hilfreich bei Ihrer Suche. Tagge mich in den sozialen Medien mit deinem Feedback! @jordanperlson

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